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>>>CONGO<<<
Bluzz Live edición de verano.
Viernes 19 de febrero

La banda decana del reggae nacional, Congo (ex Kongo Bongo) creadora y pionera del candome-reggae y hasta la fecha la banda más popular del género en nuestro país, se  presenta este próximo viernes 26 de febrero en Bluzz Live Montevideo​ (Daniel Muñoz y Defensa) a partir de 23hs.


Congo es una de las bandas de más amplia trayectoria en la escena musical uruguaya, con una actividad continua desde 1989. Su primer trabajo data de 1993 editado en formato cassette por el sello Sondor y se llamó “Kongo Bongo”. 
De ahí y hasta 1995, se presentaron en distintos escenarios, mientras que trabajaban en su primer disco: “De la noche a la manha” que ve la luz bajo el sello Ruta 66 records. En esa época la banda es invitada a participar de la bienal reggae en Buenos Aires y a finales de los noventa, después del viaje del vocalista "Apagón" Albino por Suecia, la banda reedita su ópera prima (Obligado 1999) con el nombre "Diez años", que incluía el plus de dos canciones, la excelente "Crazy Corazón" y "Kongo Bongo II", transformada la última en himno de la banda por parte de sus seguidores. 
En el 2004 la banda se pasa a llamar simplemente “Congo” y comienza a trabajar en una trilogía, homenaje al rastafarismo, Etiopía y sus colores. Se edita “VERDEVERDAD” bajo el sello Bizarro, el segundo disco de ésta trilogía es “ AMARYLLORAR“ que se editó  los primeros días de junio de 2007 para el sello Koala Records y el cierre de la trilogía  de da con  “ROJO“ editado en diciembre del 2012 editado por MMG con los cuales han participado de grandes festivales de reggae internacional.

Congo ha desarrollado una intensa actividad en vivo que vio su punto más alto en marzo del 2004 cuando compartieron escenario con los Wailers en AFE, en la segunda visita de los jamaiquinos al Uruguay.
En estos 25 años de carrera, el Congo se ha mantenido fiel a un estilo de música muy definido y particular, el reggae de Jamaica, siguiendo la tradición popularizada por Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff. A través de un siempre constante proceso de trascender fronteras, este estilo típicamente jamaiquino se instala en el mundo entero como una cultura y un sonido propios, que fructifican en Uruguay. Siguiendo fielmente los lineamientos de la filosofía y el arte reggae, la música del Congo es a la vez divertida y bailable, pero con contenido espiritual y mensaje.
  
  Actualmente Congo son: Alvaro Albino en voz, Pedro Alemany en guitarra, Alvaro Fenocchi  en bajo, Martin Paladino en teclados y coros, Federico Garcia en teclados y Nicolas Parrillo en batería

Links Oficiales

WEB Oficial - http://www.congo.com.uy/

CONGO – Carta (con el maestro Julio Cobelli) - video oficial https://www.youtube.com/watch?v=BGvaufcUQ9w



SUPERAMY
Presentan su 4º Disco
“Paraíso Personal”



“Paraíso personal”, es el 4º disco de Superamy, está compuesto por 8 tracks  en los cuales se fusionan el pop y el rock de manera sólida y contundente sin dejar de lado armonías agradables y melodías efectivas. El disco fue grabado y masterizado en los estudios “El Abasto” por Álvaro Villagra. Todos los temas fueron compuestos por Sergio Gruber.

Track list:
1-Bajo el árbol amigo, 2-Baila, 3- Bienvenidos, 4-Paraíso personal, 5-Mejor verano, 6-Cuelgue, 7-Autosuficiente, 8-Te quiero ver

El disco, decididamente ágil y positivo, tiene dos ejes centrales en los que fundamenta esta atmosfera luminosa: por un lado, el aspecto rítmico del mismo, que se presenta de principio a fin con una firmeza contundente apoyada en sus bases de bajo y batería, y por otro lado, en la cuestión armónica que encierra cada canción en sí misma. Las guitarras, por momentos épicas, por momentos etéreas, se entreveran con melodía de las bases que crean el terreno propicio para que la voz termine de dar forma a la canción exacta. He aquí el secreto: Es un disco de canciones. Canciones que dicen, canciones que esconden. Canciones que cuentan historias o simplemente describen imágenes y situaciones.

El 1º corte de este disco es el tema “Baila” el cual ya cuenta con un videoclip que se encuentra rotando tanto en las principales cadenas de videos como en su canal oficial de YouTube.

Superamy 
es una banda de pop rock, que graba su primer demo a finales de 2005, luego parte España en 2007 y 2008 graba su primer “El niño de la tierra” y segundo disco “Idiotas”. En 2010, el grupo participa de uno de los festivales más reconocidos de España, "Festimad", en 2012 graba “Luz Madrid” y gira por toda Europa reeditando sus 3 primeros discos. Finalmente en 2014 Sergio Gruber se radica en Argentina.
Superamy tiene un sonido emparentado a bandas como The Beatles, Estelares y Guasones entre otros, fusionadas armoniosamente con el inconsciente colectivo cancionero del rock nacional. La banda vuelve sobre las fórmulas simples y efectivas de la canción, sin perder de vista los detalles y arreglos propios de los géneros con los que se fusiona. Es por esto que más allá del lugar en que se ubique a la banda, nunca pierde de foco la esencia misma de la canción, esencia que termina de darle una identidad tan propia y definida.
Actualmente la banda está formada por: Sergio Gruber y Pablo Leguizamon.




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Tres proyectos platenses desembarcarán en capital este fin de semana.

Sábado 30 enero / Centro Cultural León León / Nicaragua 4432 / Palermo (C.A.B.A)

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Wishing Well (Finlandia)

banda de hard rock finlandesa que desea bien lanzará su álbum debut "Chasing Rainbows", el 5 de febrero. La banda lanzó el primer corte sencillo "Hippie Corazón Alma gitana", del álbum el 18 de enero, con Graham Bonnet-en las voces. La canción fue muy bien recibido entre los círculos de hard rock y metal que dan la publicidad positiva banda.

"Chasing Rainbows" álbum cuenta con muchos estilos de hard rock melódico de la canción que da título a la perdición de metal de "Sacrificio". También hay pistas rápido power metal influenciado como "ciencia ficción" y baladas suaves como "Nunca te dejaré ir". El vocalista Peter James Goodman es un cantante de metal clásico cuya interpretación vocal rezuma pasión y el poder en todo el álbum.

Peter James Goodman dice: Este álbum fue un montón de diversión para grabar y hay una gran cantidad de capacidad de sentirlo. gran actuación de Graham capo "Hippie Heart" realmente me motivó a dar todo lo que tengo, que quería asegurarse de que todos mis voces son tan buenas como las suyas, aunque nuestros estilos son, por supuesto, diferente y realmente no se puede competir con Graham , que es uno de una especie ".

El álbum fue grabado en los estudios Big Fat en Helsinki julio y octubre de 2015, con Henrik Sirela, un ingeniero de grabación con experiencia que ha trabajado con muchos géneros musicales desde el hard rock y el folk y hip hop. Toda la música fue escrito y ensayado antes de la banda fue al estudio de modo de sólo 10 días de estudio se utilizaron para completar la grabación del álbum.

La banda está compuesta por el cantante Peter James Goodman, el batería Rip radiactivo, el bajista Richard Becker y guitarrista Anssi Korkiakoski, que también tocó el bajo en el álbum. "Las canciones fueron escritas durante un largo período de tiempo. Sólo "Hippie" fue escrito el verano pasado durante una sesión de improvisación, justo antes de ir al estudio por primera vez en julio. Tuvimos un poco de material más de usar, pero se decidió utilizar sólo estas nueve canciones para hacer el mejor disco posible representación de todos los lados de la banda ", dice Anssi Korkiakoski que ha escrito todas las canciones en el álbum.

"Este tipo de música puede no estar de moda hoy en día pero que todavía creen en el hard rock melódico y metal. Espero que este disco llega a esas personas que les gusta el heavy rock clásico de los años 70 y 80. Va a ser interesante ver cómo las personas se sienten acerca de nuestro álbum. Estamos orgullosos de lo que hemos hecho y esperamos trabajar duro y tomando la banda hacia adelante. Nuestras cabezas están en las nubes, pero que mantienen los pies en el suelo al mismo tiempo ", dice Anssi.

--------------------------------Original

Wishing Well - Chasing Rainbows

Finnish hard rock band Wishing Well will release their debut album “Chasing Rainbows” on 5 February. The band released the first single cut “Hippie Heart Gypsy Soul” from the album on 18 January, featuring Graham Bonnet on vocals. The song was very well received among hard rock and metal circles giving the band positive publicity.

“Chasing Rainbows” album features many styles from melodic hard rock of the title track to doom metal of “Sacrifice”. There are also fast power metal influenced tracks like “Science Fiction” and soft ballads like “I’ll Never Let You Go”. Lead vocalist Peter James Goodman is a classic metal singer whose vocal performance oozes passion and power throughout the album.

Peter James Goodman says: This album was a lot of fun to record and there’s a lot of feeling there. Graham Bonnet’s great performance on “Hippie Heart” really motivated me to give all I’ve got, I wanted to make sure all my vocals are as good as his, though our styles are of course different and you can’t really compete with Graham, he’s one of a kind.”

The album was recorded at Big Fat Studios in Helsinki July-October 2015 with Henrik Sirelä, an experienced recording engineer who has worked with many music genres from hard rock to folk and hip hop. All music was written and rehearsed before the band went to the studio so only 10 studio days were used to complete recording the album.

The band consists of vocalist Peter James Goodman, drummer Rip Radioactive, bassist Richard Becker and guitar player Anssi Korkiakoski, who also played bass on the album. “The songs were written over a long period of time. Only “Hippie” was written last summer during a jam session, just before we went to the studio for the first time in July. We had some more material to use but we decided to use only these nine songs to make the best possible album representing all sides of the band”, says Anssi Korkiakoski who has written all songs on the album.

“This kind of music may not be all the rage nowadays but we still believe in melodic hard rock and metal. I hope that this album reaches those people who like classic heavy rock from 70’s and 80’s. It’s going to be interesting to see how people feel about our album. We’re proud of what we’ve done and look forward to working hard and taking the band forward. Our heads are in the clouds but we keep our feet down on the ground at the same time”, says Anssi.


Los platenses RIVALES comenzaron el 2016 con una buena noticia: presentan su primer video oficial y el tema elegido fue "No Pensar Nada"!

La banda nos cuenta sobre el video: "Durante este videoclip se abarcan varios elementos y estéticas visuales con el objetivo de lograr un producto audiovisual atractivo y llamativo por sobre todas las cosas. Veremos recursos visuales como Time Lapse, animaciones 2D sobre superficies 3D, variaciones entre planos filmados en cámara lenta (60FPS) y filmados a velocidad normal (24FPS) con el propósito de transmitir la subjetividad del personaje protagonista así como el humor y el tono del videoclip. La animaciones entran en juego caracterizando los pensamientos y reflexiones del personaje principal. Dichas animaciones viajan cubriendo la superficie del decorado intentando alcanzar al personaje."

'No Pensar Nada' está disponible en el canal de la banda en YouTube: https://youtu.be/vrEZz3cM_0g



El tema 'No Pensar Nada' también esta disponible para escucha y descarga gratuita en el Soundcloud de Rock City Agencia: 
https://soundcloud.com/rockcityagencia/rivales-no-pensar-nada



Más información sobre RIVALES:



Desde sus comienzos en el año 2003, las idas y vueltas de los integrantes de Rivales hicieron que la banda vaya madurando y asentando su estética y sonido. Desde las antípodas musicales que nacieron con la ciudad de La Plata, Rivales recorre esquemas musicales propios generando un estilo particular que va desde el punk noventoso hasta el reggae contemporáneo. Una libertad sonora que rompe con toda barrera de definiciones conceptuales.

En el 2006 grabaron su primer demo que contiene 5 temas y 2 bonus tracks. Su formación actual, con Enrique Constant guitarra y voz, Federico Disanti en guitarra y coros, Sebastián Arias en batería, Nicolás Linares en saxo, Adriel Matias Ludueña en bajo y Jorge Fabián Duque en locución, les permitieron grabar, a través de Pablo Barrera, un EP en vivo de cuatro temas en la Sala 565 llamado “Ya hay luz”, que cuenta con la participación de Ezequiel Dobrovsky en teclados. Luego fue masterizado y restaurado por el platense Néstor Salomón en sus estudios de Puerto Rico. Todos los temas son propios y compuestos por Enrique Constant y Federico Disanti.

En 2015 Rivales nos presentó un disco homónimo que es en general bailable, con ritmos como el ska y el reggae, aunque también le da lugar al rock (en "Anormal") y a lo tranquilo, como en "Ya hay Luz", que sirve como descanso después de tanta fiesta y tanto baile. Las letras hablan de superación, cómo tratar de atravesar esas barreras, con mensajes positivos y mucho sonido que incita a moverse. Como cierre, hay un track oculto (el tema 13 titulado "Jorgito tocando el cajón"),Rivales están listos para alegrar a todas aquellas personas dispuestas a escucharlos.

Para más informaciones sobre RIVALES, por favor, contactarnos! Desde ya, muchas gracias por la difusión de este comunicado! :)
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The Hypothesis
Altamente talentoso finlandesa moderna de metal recién llegado The Hypothesis lanzó su primer video musical del próximo álbum de debut
La hipótesis, una banda finlandesa de jugar, metal moderno fresco, ha lanzado un video musical de su próximo álbum debut. El video presenta el impresionante conjunto de miembros de la banda, que están o han jugado con anterioridad en otras bandas, como Paradise Lost, Vallenfyre, Luna roja Arquitecto, Dimebag más allá para siemp, Muerto figura de la forma y Naildown.
The Hypothesis es:
Antti Seppälä (voz)
Juuso Turkki (guitarra)
Asko Sartanen (guitarra)
Markku "Neissu" Ruuskanen (bajo)
Waltteri Väyrynen (tambores)
El vídeo de "ojo por ojo" se libera en las bandas de canales de Youtube:
http://youtu.be/D_cRtMA6mg8



"Me gustó mucho la grabación del solo de guitarra en este disco, ya que el material suena técnicamente difícil aún pegadiza!" -Daniel Freyberg, Naildown / Children Of Bodom
"Matrimonio perfecto de la muerte y del metal melódico combinado con maestría musical estelar y gran composición" -Rolf Pilve, Stratovarius
"La hipótesis que da la mejor headbanging y los músculos más grandes!" -Noora Louhimo, Battle Beast

Link:
FACEBOOK: http://www.facebook.com/TheHypothesisband
TWITTER: http://twitter.com/THE_HYPOTHESIS
Instagram: http://www.instagram.com/thehypothesisband/

--------------------------Original
BULLETIN
Helsinki, Finland 28th. January. 2016
Free to publish: IMMEDIATELY
Highly-talented Finnish modern metal newcomer THE HYPOTHESIS released their first music video from the upcoming debut album
THE HYPOTHESIS, a Finnish band playing fresh, modern metal, has released a music video from their upcoming debut album. The video introduces the impressive array of band members, who are or have previously played in other bands, such as Paradise Lost, Vallenfyre, Red Moon Architect, Dimebag Beyond Forever, Dead Shape Figure and Naildown.
The Hypothesis is:
Antti Seppälä (vocals)
Juuso Turkki (guitar)
Asko Sartanen (guitar)
Markku "Neissu" Ruuskanen (bass)
Waltteri Väyrynen (drums)
The video ”EYE FOR AN EYE” is released at bands Youtube-channel:
http://youtu.be/D_cRtMA6mg8

Picture by Valtteri Hirvonene (free to publish)

”I enjoyed a lot recording the guitar solo on this album, since the stuff sounds technically challenging yet catchy!” -Daniel Freyberg, Naildown / Children Of Bodom
"Perfect marriage of death & melodic metal combined with stellar musicianship and great songwriting"  -Rolf Pilve, Stratovarius
"The Hypothesis gives you the best headbanging and the biggest muscles!" –Noora Louhimo, Battle Beast

Links:
FACEBOOK:          http://www.facebook.com/TheHypothesisband
TWITTER:              http://twitter.com/THE_HYPOTHESIS
INSTAGRAM:        http://www.instagram.com/thehypothesisband/

ETERICA Toca en vivo junto a LO QUE NO TE DIJE Y #DeNerves..
Sorteamos 4 entradas leer condiciones para el sorteo en el Evento

https://www.facebook.com/events/520348624834559/


Gracias!!
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Huellas
Nuestro proyecto musical surge hace 5 años atrás, en nuestra querida ciudad deRosario, pasando por diversas formaciones y nombres, hasta el año 2015 donde la banda se consolida con la siguiente formación: 

Mariano Rojas en guitarra y voz, Juan Pablo Vélez en Batería y coros, Lisandro López en bajo y coros.

Luego de un largo período de composición y ensayo, estamos grabando nuestro primer disco de estudio, conformado íntegramente por canciones de nuestra autoría. 

Encontramos nuestro sonido en la diversidad de nuestras influencias, destacándose principalmente entre ellas la de géneros como el Rock, el Foklore, el punk/rock, el Blues, etc.

Nuestro repertorio se nutre de temas de nuestra autoría, reversiones de los mejores clásicos de la música nacional y de instrumentales (Propios y versionados). Pudiendo presentar a dicho repertorio tanto en formatos eléctricos como acústicos.
Nuestras letras principalmente abarcan temáticas que atraviesan a los momentos personales, buscando dar una visión reflexiva y positiva frente a las distintas situaciones de la vida. 


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Nuestro sitio web: www.huellasok.com.ar
Nuestro Facebook: www.facebook.com/huellasok
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Adjuntamos 2 adelantos de nuestro disco
"Como vas a hacer"

"Más allá de las sombras"

El año 2015 permitió a los Autistas Chocadores volverse a instalar en la escena de la mejor manera!
Sacaron dos vídeos: "Come on!" y "Quiero morir hoy" adelanto de su próximo disco, compartieron escenarios con bandas como Cadena PerpétuaAuténticos Decadentes,Cuentos BorgeanosEl Bordo y más entre fechas en Buenos Aires y Capital Federal.

Fueron finalistas y ganadores del concurso que realizo Ciudad Emergente en La Trastienda, presentándose en dicho festival. También fueron finalistas del mundial de bandas 2015 que realiza el programa de televisión Banda Soporte presentándose en vivo en los estudios de Quiero Música y pudieron grabar para La Nota del Siglo junto a Diego Frenkel, sin olvidarse que fueron mencionados en algunos de los medios de prensa mas importantes tal es el caso de Rolling Stone ArgentinaMuch Music, entre otros.

En el 2016 buscan redoblar la apuesta, a la espera de su nuevo disco que estaría previsto para el primer semestre del año. Ya tienen armada una extensa grilla de shows que detallamos a continuación:

- Sábado 30 de enero en el Festival Adoquín - Esquina de Arte - junto a Kriptonita, Eléctrico Willy y Esteban Maxera Cuarteto - 19:00hs - Pasaje Sirio Libanés y Almafuerte (San Nicolás, Buenos Aires) - Gratis!

- Jueves 11 de febrero en Ciclo Irradia Producciones - 21:30hs - Vamos del Gordo Restó/Pub (14 de febrero y Dorrego - Villa Constitución, Buenos Aires).

- Viernes 12 de febrero en Sol Mayor (Ituzaingó 767 - San Pedro, Buenos Aires). Entrada $20.

- Viernes 20 de febrero en Barlotage (Ruta 7 y Mayor López - Junín, Buenos Aires) - 22:30hs - Gratis!

- Sábado 21 de febrero junto a Despojado de Todos mis Prejuicios en la Laguna de Gómez (Junín, Buenos Aires) - 18:00hs - Gratis!

- Jueves 3 de marzo en la Presentación Oficial de La Nota del Siglo - La Viola Bar (Humboldt 1793, Palermo, Capital Federal).

Podes escuchar los adelantos de su próximo disco en el bandcamp oficial de la banda:https://autistaschocadores.bandcamp.com/album/adelantos-del-pr-ximo-disco-2015



Más informaciones sobre la banda:



Autistas Chocadores comienza a gestarse en la Ciudad de San Nicolás (Provincia de Buenos Aires) por diciembre de 2003. El nombre de la banda resulta de la extracción de un sketch de "Todo x $2".

El debut en vivo se da el 3 de abril de 2004 en su ciudad natal, compartiendo escenario con Expulsados. 

Ese año grabaron su primer demo donde "La Semilla Inmortal", pasó a formar parte del compilado "Vive Le Punk" editado ese mismo año por el sello rosarino Basstard Co. En 2005 editaron por el sello SAVE ROCK! su primer EP titulado "Mil Autistas".

La banda comenzó a abrirse camino en ciudades del interior y Capital Federal; afianzándose en la escena, dando shows con Buzzer, Shaila, Cadena Perpétua, entre otros. Participaron del compilado "Reviviendo el espíritu independiente" editado por el sello bahiense Lo que Soniamos Distro, ese mismo año (2006) presentaron oficialmente “Mil Autistas” en su ciudad ante más de 300 personas.

El 2007 encabezaron la grilla del MQT (el festival de rock más importante de San Nicolás) y también cambiaron de formación donde solo quedarían los 2 miembros fundadores de la banda (Ley y Niki Ortega) y se sumarían 3 nuevos integrantes (de los cuales 2 aún continúan: Rulo X Figueroa y Marian Ortega).

El álbum “Democracia China” fue nuevamente editado por el sello SAVE ROCK! y tuvo la participación de músicos consagrados como Edu Graziadei (Cadena Perpétua), Tucán Barauskas (Pilsen y Los Violadores) y Sergio Cairat (La Mosca). Este nuevo material fue presentado en el marco de la gira “Democracia Autista” en ciudades del interior Capital Federal, Grande Buenos Aires y su ciudad San Nicolás.

En 2009 empezaron la gira “Pre-quirúrgica” donde los Autistas Chocadores comienzan a encabezar casi la totalidad de las grillas de las que forma parte. El 2010 comenzaría con una gira por la Costa Atlántica que nombraron “Summer Tour 2010”.

Luego de un prolongado receso, la banda vuelve a los escenarios en diciembre del 2011, incorporando al actual bajista (Pochex Calderón) e insinuando una nueva propuesta mucha más inclinada hacia el power rock. 

Entre 2012 y 2013 se dedicaron a grabar nuevo material e incorporar una tercera guitarra (Fatto González). En la segunda parte del 2013 se pondría en rotación “Quiero morir hoy”, el primer adelanto del EP pronto a salir en estos meses.

Promediando el 2014, se estrenaría el 1er videoclip oficial de la banda “Come on!”; corte adelanto del inminente EP en curso.

2015 los recibe visiblemente más activos. Con formación consolidada, repertorio y energía renovada y mucho más rockeros. Durante ese año se presentaron en varios escenarios de Capital Federal y gran Bs As, fueron finalistas del mundial de bandas de Banda Soporte, adelantaron 3 temas de su proximo disco y dos vídeos. 

El 2016 será el año de su nuevo material a lanzarse en el segundo semestre, acompañado de presentaciones del mismo en su ciudad San Nicolás, diferentes provincias y Capital Federal.

Para más informaciones sobre Autistas Chocadores, por favor, contactarnos! Desde ya, muchas gracias por la difusión de este comunicado!
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Sonia Chammah
Intenso, su nuevo CD.



PRÓXIMAS FECHAS

SÁBADO 5 DE MARZO JUNTO A MAS CALAVERA  

EL EMERGENTE FRANCISCO DE ACUÑA FIGUEROA 1030 , 23 HS.

SÁBADO 12 DE MARZO CLUB ARAOZ 2424 ,23 HS




INTENSO es el nombre del segundo y nuevo disco de Sonia Chammah. El álbum fue producido artísticamente por Amilcar Vázquez y es lanzado en conjunto por AY! Música, su propia productora y por Ediciones Clandestinas de Rock & Reggae. La editorial corresponde a Universal. La flamante obra representa otra etapa en la vida del artista: es más fuerte, rápido, fresco, quizás sea la pérdida de la inocencia que proponia el primer disco. Esta vez se muestran influencias como las de The Strokes, Arctic Monkeys, MGMT, Weezer, The Ramones, The Kooks y otras bandas que renuevan la apuesta de pop punk y punk rock y otras más clásicas.

INTENSO es simplemente eso: fuerte, ágil con algunos matices que suenan en baladas y llevan al disco a lugares de tranquilidad y reflexión para montarse nuevamente al ritmo vertiginoso del resto de las canciones.    
Mariano Martinez (Attaque 77) participó cantando con Sonia “Bombas de fuego”, el primer corte del disco.Colaboraron también Lito Castro (Yira) con teclados en “El Viaje”, Claudio Salas (Yira) baterías en “Pet Sematary” y “I’ve got the Money”; mismos temas en los que tocó el bajo Federico Melioli (productor de Hilda Lizarazu).

Daniel Rey (productor de varios discos de The Ramones) mezcló y se encargó del mastering de “Pet Sematary”.Mario Breuer y Dani Oviedo realizaron las mezclas finales. Fue grabado en Pana Records, Unísono, El Pie y Panda.  
Intenso ya cuenta con el video de “Bombas de Fuego”, su primer corte. Además del clip en vivo de “Girasol” y el de “Pet Sematary”. En los próximos meses se rodará el clip del tema “O vos o yo”.  

Sonia se presentó a lo largo de su carrera solista en reconocidas salas de conciertos como  La Trastienda Club, The Cavern (Sonica Speedy) , Soul Café, The Roxy Live, Samsung Studio, Dufour Music Festival y Club Matienzo, entre otros.  

BIO:
A los 14 años, Sonia Chammah comenzó sus estudios de guitarra y a los 19, ya tenía su primera banda: ISIS, junto a Laura Fares(baterista de Sam Sparro/ productora de NINA y fundadora del sello Aztec Records). Años después, decidió continuar explorando su veta artística en Suecia. Allí tuvo la oportunidad de tocar para distintas radios de Lund y en bares del sur. Pero el viaje siguió y la música también la llevó a Gales, Inglaterra y España. A principios del año 2000, continuó con estudios de guitarra y voz en Nueva Cork donde tampoco faltaron las presentaciones en vivo en lugares como Village Underground y Kana.

Con la suma de estas experiencias. Sonia volvió a Buenos Aires y formó una nueva banda: Urbana. Tras pocos años, Sonia decidió emprender un nuevo proyecto. Afianzando lo aprendido y cristalizando las canciones escritas en sus años de viajes y experiencias, comenzó su trabajo como solista.  

En 2011, Sonia lanzó ANIMAL, su primer disco. El mismo contó con la producción de Amilcar Vázquez, guitarrista y co-productor de Hilda Lizarazu. Además, la mezcla y masterización estuvo a cargo de Mario Breuer, uno de los más reconocidos productores y técnicos del país.
También participaron músicos invitados como CJ Ramone (The Ramones). Leo De Cecco (Attaque 77) y Lito Castro (Hilda Lizarazu).